By Teixeira, Alexandra Cabral de Andrade . Lisboa FA 2010 . Pag. var. 30 cm..

http://bibliotecas.utl.pt/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=432037 ISBN http://bibliotecas.utl.pt/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=432038

By Teixeira, Alexandra Cabral de Andrade . Lisboa FA 2010 , Resumo: Situando a arte contemporânea, vemos que a sua problemática assenta num contexto hipermodernista sem parâmetros delimitadores. As manifestações da arte contemporânea não pertencem a categorias estanques e questionam as fronteiras das formas de arte, contaminando-as na procura de uma expressão plástica adaptada aos modos de criar. A moda não é excepção e acrescenta à sua capacidade contaminadora a inovação de conceber novos locais e modos de se apresentar. O conceito de museu de arte contemporânea, democrático e acessível, encontra uma relação profícua com a moda; principalmente quando este conta com a contribuição inovadora e actualizada dos designers de moda e das universidades nos seus processos de curadoria, para a afirmação de um museu adaptado aos diversos públicos da cultura. Validamos, neste estudo, a moda como obra de arte contemporânea, também ao analisar a sua expressão artística no seio da arte contemporânea. A moda adquire conotações pela sua exposição, uso e apropriação pela sociedade de consumo e pela sua relação íntima com o corpo. Analisamos os contextos de significação da moda, a interacção com os principais movimentos artísticos do século XX e o uso do corpo como meio da manifestação artística, para demonstrar que os processos da moda coincidem com os processos da arte. Avaliamos ainda a sua importância como obra de arte no contexto actual de vanguarda, onde a reprodutibilidade técnica é aceite pela arte. Confere-se ao design de moda o cariz artístico, ao mesmo tempo que se lhe permite o potencial de disseminador da cultura. Esta arte funcional e efémera dilui, assim, as barreiras entre «alta-cultura» e «baixa-cultura» e insere a moda no âmbito das Indústrias Criativas. Ao ser uma «arte para vestir», inclui-se no próprio conceito de «morte da arte», porque adquire novos significados em cada contexto de significação em que se introduz. É tanto uma arte do individual como do colectivo, pois ainda que satisfaça as expressões do indivíduo, reveste-se de códigos inteligíveis pelos outros características do fenómeno da globalização, a qual atenta também a especificidades regionais. Analisamos a influência da moda na obra de Joana Vasconcelos, por se enquadrar como «caso de estudo» ao adoptar os signos da moda em conceitos relacionados com os valores da sociedade consumista do hipermodernismo, e por ser exemplar na contaminação actual entre formas de arte. O estudo do trabalho desta artista portuguesa ajuda-nos a compreender a apropriação da linguagem da moda na manifestação artística actual, bem como a pertinência da ascensão da moda a obra de arte, quando a artista demonstra ter a capacidade de criar um conceito de marca em torno da sua prática artística e vê a sua obra ser reconhecida nacional e internacionalmente, a vários níveis. As conclusões observadas resultam de uma metodologia mista, não intervencionista e qualitativa, que incluiu pesquisa bibliográfica, bem como entrevistas a peritos, estudo de obras de arte referenciais, vídeos e fotografias. O inquérito realizado neste âmbito, como complemento desta investigação, permite-nos corroborar a nossa conclusão de que a moda é uma nova categoria da arte contemporânea. | Abstract: If contemporary art is to be considered and positioned, we see that the issue lies in a hypermodern context of boundless parameters. The expressions of contemporary art do not belong to well-defined categories and question the boundaries of the art forms, when they cross contaminate each other in their quest for plastic expression adjusted to creative approach. Fashion is no exception and adds up to its contaminating capacity the innovation of conceiving new places and ways of displaying itself. The concept of contemporary art museum, democratic and accessible, finds a rich relationship with fashion; mainly when this, in its curatorship processes, leans on the innovative and up-to-date contribution of fashion designers and universities to the establishment of a museum adapted to the diverse audiences of cultural events. This research also validates fashion as a contemporary work of art, by analyzing its artistic expression in the midst of contemporary art. The connotations fashion acquires are due to its exposition, usage and appropriation by the consumer society as well as to its intimate relationship with the human body. Therefore, we analyze the contexts of signification in fashion, the artistic interaction between fashion and the art movements of the 20th century and the usage of the human body as a means of artistic expression, to demonstrate that fashion procedures match those of art. Its value as a work of art in the present context of vanguard, in which technical reproduction is accepted by art itself, is assessed. Fashion design acquires its artistic facet while it is allowed its potential as culture disseminator. This functional and ephemerae form of art thus fades the barriers between «high» and «low» culture and inserts fashion in the range of Creative Industries. As it is a kind of «wearable art», it is part of the concept of the «death of art» itself; because it attains new meanings in each context it is inserted. It is both an individual and collective sort of art, as, though it fulfils individual expressions, it also involves codes intelligible to others — characteristics of globalization, which, in addition, takes into account regional peculiarities. The influence of fashion in Joana Vasconcelos' work fits in as case-study, since it adopts the signs of fashion in concepts related to the social values of the hipermodern consumer society, and also because it stands out in the current cross contamination in art. The study of this Portuguese artist's work helps us understand the use of the language of fashion in contemporary art, as well as the significance of the upgrading of fashion to work of art, when the artist proves to have the ability of creating a concept of brand around her work practice and has her work widely recognized both nationally and internationally. The reached conclusions are the outcome of the mixed methodology adopted, a non-intervening or valuing one, which included bibliographic research as well as interviews to experts and the study of reference works of art, videos and photos. The survey, carried out in this context as a complement to the investigation, meets our conclusion that fashion is a new category of contemporary art.

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